Vision

Mon travail s’inscrit dans la continuité de l’abstraction concrète, mais cherche à en élargir les frontières. Je considère la peinture comme un langage vivant, capable de traduire des rythmes, des silences et des textures qui dépassent le cadre visuel. Chaque toile devient une balise spatio-temporelle : une mémoire graphique du réel, une trace sensible de l’instant.

Issu du design industriel et du graphisme, j’ai transposé les codes de la rigueur et de la structure vers une pratique picturale où la matière dialogue avec la lumière. La culture électro underground et mon expérience de saxophoniste jazz nourrissent cette recherche : mes compositions sont pensées comme des partitions visuelles, où l’énergie sonore se transforme en vibration plastique. Certaines œuvres évoquent des pochettes de vinyles, d’autres sont directement peintes sur disque, affirmant le lien entre musique et image.

Ce travail est aussi une exploration de la simplicité apparente et de la complexité cachée. Derrière chaque surface minimale se déploie une profondeur faite de gestes, de résonances et de contrastes. Je cherche à créer des espaces où le regard ralentit, où l’observateur peut éprouver une vision vibrante du temps et de la lumière.

Mon intention n’est pas de produire des objets décoratifs, mais de proposer des expériences sensibles : des compositions qui invitent à la contemplation, à la mémoire et à l’écoute intérieure. L’abstraction devient alors un terrain de rencontre entre design, musique et nature, une manière de rendre visible ce qui, d’ordinaire, reste intangible.